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-<note important>in Arbeit</note>
 ====== Kolumne 2 ======
 ===== Arn Saba befragt letztmals den Prinz-Eisenherz-Künstler Hal Foster im Februar 1980 =====
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 Was sein Talent des Zeichnens betraf, entschloss er sich, sich nun richtig dafür ausbilden zu lassen. Das war aber nur im fernen Chicago in USA möglich. Es bedeutete 1000 Meilen Reise. Mit einem Freund und Fahrrädern starteten sie und kamen tatsächlich nach geraumer Zeit dort auch an. Ahnungslos saßen sie sofort Betrügern auf, und Harold musste Helen Zuhause bitten, sofort ihre Notkasse per telegrafischer Anweisung zu schicken. Und das ausgerechnet an ihrem Hochzeitstag! In Chicago erst einmal heimisch, fand Foster schnell zu einem Arbeitsplatz als Illustrator und konnte so das dringend von der Familie benötigte Monatsgeld nach Halifax überweisen.
-Die Abendstunden nutzte er zur Weiterbildung an zwei Akademien, erlernte das Handwerkzeug der Illustration, welches auch ein bildender Künstler damals schon benötigte. Inzwischen war das Ende der 20er Jahre gekommen. Mit deren Ende brach die Weltwirtschaftskrise aus. Um Hal herum wurden Künstler in den Werbestudios entlassen. Hal blieb mit vier seiner Kollegen zurück. Als schüttete Fortuna ihre Füllhorn über ihm aus: Hal hatte aufgrund seiner inzwischen viel beachteten Zeichnungen Kontakt zum Schriftsteller Edgar Rice Burroughs bekommen, der ihm die Aufgabe übertrug, seinen Roman //(([[tarzan:tarzan_bei_den_affen|Tarzan of the Apes - Tarzan bei den Affen]], 1929))// mit 300 Motiven zu illustrieren. Der Erfolg erwies sich als Glücksfall, denn er wurde dadurch ausersehen, die Comicserie „[[tarzan:tarzan_bei_den_affen|TARZAN bei den Affen]]“ zu übernehmen, nicht nur die Werktags- sondern auch die mehrfarbige Sonntagsseite. Mit seinem Honorar konnte Harold dann nicht nur sich und seine Familie, sondern auch seine vier Kollegen durch die Krise bringen. Sie hatten zwar keine Arbeit mehr, aber immer genug zu essen, weil Harold alles verdiente Geld mit ihnen teilte. Die Comicserie TARZAN lief weiter, denn laut Foster verdiente er damit das Geld, von dem sie alle lebten.
+Die Abendstunden nutzte er zur Weiterbildung an zwei Akademien, erlernte das Handwerkzeug der Illustration, welches auch ein bildender Künstler damals schon benötigte. Inzwischen war das Ende der 20er Jahre gekommen. Mit deren Ende brach die Weltwirtschaftskrise aus. Um Hal herum wurden Künstler in den Werbestudios entlassen. Hal blieb mit vier seiner Kollegen zurück. Als schüttete Fortuna ihre Füllhorn über ihm aus: Hal hatte aufgrund seiner inzwischen viel beachteten Zeichnungen Kontakt zum Schriftsteller Edgar Rice Burroughs bekommen, der ihm die Aufgabe übertrug, seinen Roman//(([[tarzan:tarzan_bei_den_affen|Tarzan of the Apes - Tarzan bei den Affen]], 1929))// mit 300 Motiven zu illustrieren. Der Erfolg erwies sich als Glücksfall, denn er wurde dadurch ausersehen, die Comicserie „[[tarzan:tarzan_bei_den_affen|TARZAN bei den Affen]]“ zu übernehmen, nicht nur die Werktags- sondern auch die mehrfarbige Sonntagsseite. Mit seinem Honorar konnte Harold dann nicht nur sich und seine Familie, sondern auch seine vier Kollegen durch die Krise bringen. Sie hatten zwar keine Arbeit mehr, aber immer genug zu essen, weil Harold alles verdiente Geld mit ihnen teilte. Die Comicserie TARZAN lief weiter, denn laut Foster verdiente er damit das Geld, von dem sie alle lebten.
 Die zeichnerischen Qualitäten, und das in einem Comic, brachte ihn nach Ende der Weltwirtschaftskrise, die auch in dieser Branche nachhaltige Wirkung zeigte, mit dem Zeitungs-Magnat William Randolph Hearst in Kontakt, der ihn unter allen Umständen aufgrund seiner Qualitäten als Erzähler und als Zeichner engagieren wollte. Nach langem Ringen wurde zwischen Beiden eine partnerschaftliche Lösung gefunden: Foster erhielt den Auftrag, eine eigene Comicserie zu entwickeln und behielt in vollem Umfang seine Rechte daran. Es war die Geburtsstunde von //Prinz Eisenherz//, der am 13. Februar 1937 mit der ersten (Sonntags-)[[:sonntagsseiten|Seite]] startete.
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 Auf diese Frage antwortete Foster nicht, was man sich verschieden erklären kann. Vermutlich hat er sich bestimmt damit auseinander gesetzt, wollte aber kein Statement abgeben. Saba setzte nach: “Siehst du denn einen Unterschied zwischen deiner Kunst der Illustration und der Galeriekunst? Und gibt es einen Unterschied bei deren Vermarktung?“ Foster's Antwort ist interessant: “Galeriekunst ist sehr aufwendig, die ich mir nicht leisten konnte. Jede Woche eine Seite anzufertigen und dann der Galerie zum Verkauf anzubieten? Das hätte für mich Zeit und Arbeit bedeutet, die ich dafür einfach nicht hatte.“ Saba setzte nach: “Ich denke, die Ziele der Illustration sind einfach andere, deshalb ist es unfair, diese beiden Möglichkeiten miteinander zu vergleichen. Dazu kommt, dass die Verlage alle nach billigeren Verfahrenswegen suchen. Illustratoren der alten Schule sind zu teuer geworden. Mit neuen Reproduktionsverfahren wird versucht, künstlerisches Können zu ersetzen. Doch kein Vergleich mit der Kunst alter Graveure." Später im Interview bezieht er in seiner Kritik an den heutigen Strips auch noch die inzwischen von den Zeitungen vorgenommene Format-Reduzierung mit ein, die maßgeblich die Bildqualitäten einschränkten.
-Das Interview wendet sich nach diesen speziellen Themen wieder der früheren kreativen Arbeit Fosters (bis zur Übergabe der Layoutarbeit an Murphy) zu. 44 Jahre lang hatte Harold Foster Sonntag für Sonntag seine Seite den Lesern geliefert, die weltweit in über 300 Tageszeitungen darauf warteten. Dieser ganze //(Comic-)//Strip //(wörtlich: Streifen)// pulsierte über die Jahre voller Lebendigkeit im Freien. Die vielfältigen Schauplätze wirkten stets detailgetreu und realistisch. Denn jede Region hatte bei ihm ihre eigene Geografie, eigene Gebäude und Bäume. Der Comic startete ursprünglich als Ritter- und Teufelsepos, doch Fosters Liebe zur Authentizität überwältigte ihn immer wieder. Seine Figuren begannen, ihn in ihren Bann zu ziehen, sie wurden für ihn real. Blühende Phantasien hatten darin aber keinen Platz mehr. (Die kehrten erst Jahre später unter dem zweiten Foster-Nachfolger [[:gianni_gary|Garry Gianni]] zurück.)
+Das Interview wendet sich nach diesen speziellen Themen wieder der früheren kreativen Arbeit Fosters (bis zur Übergabe der Layoutarbeit an Murphy) zu. 44 Jahre lang hatte Harold Foster Sonntag für Sonntag seine Seite den Lesern geliefert, die weltweit in über 300 Tageszeitungen darauf warteten. Dieser ganze //(Comic-)//Strip //(wörtlich: Streifen)// pulsierte über die Jahre voller Lebendigkeit im Freien((Der Autor meint hier, dass Prinz Eisenherz sich überwiegend in der Natur und nicht in Gebäuden aufhält.)). Die vielfältigen Schauplätze wirkten stets detailgetreu und realistisch. Denn jede Region hatte bei ihm ihre eigene Geografie, eigene Gebäude und Bäume. Der Comic startete ursprünglich als Ritter- und Teufelsepos, doch Fosters Liebe zur Authentizität überwältigte ihn immer wieder. Seine Figuren begannen, ihn in ihren Bann zu ziehen, sie wurden für ihn real. Blühende Phantasien hatten darin aber keinen Platz mehr. (Die kehrten erst Jahre später unter dem zweiten Foster-Nachfolger [[:gianni_gary|Garry Gianni]] zurück.)
-Die ersten Comic-Jahre sind erfüllt von überschäumender Lebensfreude des jungen Prinzen. Aber Foster stellt auch Missgeschick und Würde der Jugend in seiner Arbeit vor. Eisenherz erlebt viele Abenteuer in aller Welt, eines reiht sich an das Nächste. Sein Ziel bleibt, sich mit Königin [[:aleta|Aleta]] von den [[:nebelinseln|Nebelinseln]] zu vereinen, die er aber unter sehr unglücklichen Umständen kennen lernt. Als er mit einer Schiffsbesatzung in Seenot an einer ihrer Inseln anlandet, werden seine Leute von den Inselbewohnern getötet. Er ist geschockt, glaubt, all das Unheil kommt von dieser Königin, einer Zauberin. Deshalb entführt er sie aus ihrem Thronsaal, mit Heiratskandidaten bestückt, und beabsichtigt, sie bei Reisen in andere Länder als Hexe fremden Menschen vorzuführen. Doch seine Abneigung schlägt bald in Liebe um, die jungen Leute erklären sich gegenseitig, und letztlich, nach langem Zögern, heiraten beide fern ihrer jeweiligen Heimat, von einem [[Mönch]] in einem Waldstück ganz romantisch getraut. Man schreibt den 2. Oktober 1946, der Comic //Prinz Eisenherz// erreicht seinen endgültigen Stand als bester Abenteuercomic in //(den))// USA.
+Die ersten Comic-Jahre sind erfüllt von überschäumender Lebensfreude des jungen Prinzen. Aber Foster stellt auch Missgeschick und Würde der Jugend in seiner Arbeit vor. Eisenherz erlebt viele Abenteuer in aller Welt; eines reiht sich an das nächste. Sein Ziel bleibt, sich mit Königin [[:aleta|Aleta]] von den [[:nebelinseln|Nebelinseln]] zu vereinen, die er aber unter sehr unglücklichen Umständen kennen lernt. Als er mit einer Schiffsbesatzung in Seenot an einer ihrer Inseln anlandet, werden seine Leute von den Inselbewohnern getötet. Er ist geschockt, glaubt, all das Unheil kommt von dieser Königin, einer Zauberin. Deshalb entführt er sie aus ihrem Thronsaal, mit Heiratskandidaten bestückt, und beabsichtigt, sie bei Reisen in andere Länder als Hexe fremden Menschen vorzuführen. Doch seine Abneigung schlägt bald in Liebe um, die jungen Leute erklären sich gegenseitig, und letztlich, nach langem Zögern, heiraten beide fern ihrer jeweiligen Heimat, von einem [[Mönch]] in einem Waldstück ganz romantisch getraut. Man schreibt den 2. Oktober 1946, der Comic //Prinz Eisenherz// erreicht seinen endgültigen Stand als bester Abenteuercomic in //(den))// USA.
-Trotz Hal Foster`s Liberalität und Abneigung von Gewalt verzichtet er in den Geschichtsabschnitten nichtauf Blutvergießen und Tod. Dabei bleibt Fosters Ehrencodex stets präsent. Recht und Unrecht und eine alt-modische Moral sind häufig in dem Handlungsablauf bei ihm anzutreffen. Ein besonders heikles Thema istfür ihn beim Ansprechen von Arn Saba die Judenfrage, der er im Folgenden großen Platz eingeräumt. ImComic Anlass der Auftritt eine Geldverleihers ohne Moral. Hier haben sich jüdische US-Verbände offen-sichtlich mit Kritik an ihn gewandt, weil er in der Handlung nicht zu Vorurteile gegenüber Juden Stellungbezogen hatte Und dies bereits zum zweiten Mal in seinem Comic. Foster gesteht seinem Gesprächspartner,dass er bereit ist, die Kritik anzunehmen und kritisiert sich selbst wegen seines (misslungenen) Versuchs zunachdrücklicher Neutralität.Die Darstellung von Menschen, die er in seine Geschichten einband, und die es im realen Leben wirklichgibt, die er aber mit keinem Sterbenswörtchen über ihr Zweitleben im Prinz-Eisenherz-Comic informierte,war eine der weniger bekannten Eigenwilligkeiten Fosters. Einem Recht am eigenen Körper konnte oderwollte sich Foster nicht beugen. Im Interview erzählt Helen Foster von einem Besuch in Frankreich, densie mit ihm vor Jahren vollzog. In einem Restaurant trafen sie auf einen Menschen, dessen Eigenwillig-keit an seinem Gesicht ablesbar war. Foster deutete dies als Geschichte und skizzierte heimlich den Fran-zosen. Auch der landete, wie viele andere, im Repertoir der Eisenherz-Abenteuer.Arn Saba sprach u. A. Den Wert von Fosters Originalen an, die auf dem Markt für seine Kunst bezahltwürden. Dazu muss man wissen, dass er im Verschenken seiner Kunst all die Jahre sehr großzügig warund wenig davon zurückhielt. Angesprochen auf den teilweise illegalen Handel mit seinen Originalen zeigtesich dann , das Foster weder die inzwischen geforderten Preise kannte, noch deren Entwicklung verfolgte.
+Trotz Hal Foster's Liberalität und Abneigung von Gewalt verzichtet er in den Geschichtsabschnitten nicht auf Blutvergießen und Tod. Dabei bleibt Foster's Ehrencodex stets präsent. Recht und Unrecht und eine altmodische Moral sind häufig in dem Handlungsablauf bei ihm anzutreffen. Ein besonders heikles Thema ist für ihn, darauf angesprochen von Arn Saba, die Judenfrage, der er im Folgenden großen Platz einräumt. Im Comic //(ist der)// Anlass //(dazu)// der Auftritt eines Geldverleihers ohne Moral. Hier haben sich jüdische US-Verbände offensichtlich mit Kritik an ihn gewandt, weil er in der Handlung nicht zu Vorurteilen gegenüber Juden Stellung bezogen hatte, und dies bereits zum zweiten Mal in seinem Comic. Foster gesteht seinem Gesprächspartner, dass er bereit ist, die Kritik anzunehmen und kritisiert sich selbst wegen seines (misslungenen) Versuchs zu nachdrücklicher Neutralität.
-Als nach seinem Tod 1982 seine Unterlagen aufgelöst und archiviert wurden, hatte er gerade noch 3 Blattseiner Originale im Besitz.Einem Hobby Fosters wird in großer Länge und Ausführlichkeit Platz im Interview eingeräumt. Es geht umseine Liebe zur Jagd und seine Verbundenheit in der freien Natur mit ihren Tierwelt. Sein berühmt gewordenesZitat dazu lautete:“ Schieße niemals auf einen sitzenden Vogel, fange niemals mehr Fisch, als du essen kannstund trinke niemals mehr Alkohol, als ein Gentleman vertragen kann“. Foster hatte sich offensichtlich diesemAnspruch gestellt und auch daran gehalten. Seine großen Leidenschaft in den Kanadischen Wäldern auf Jagd zugehen, kannte man. Seine Sorge dabei galt dem Umgang mit Waffen, an die sich manche „wilden Jäger“nichthielten. Konnte er in seinen jungen Jahren dieses Wissen noch praktizieren, wurden die Regeln mehr und mehrstrenger und zwangen auch ihn, nur noch mit einem Jagdführer in Begleitung (und Kontrolle) unterwegs zu sein.Er referierte häufig kenntnisreich zu diesem Thema und bedauert sehr, dass er (zum Zeitpunkt des Interviews)körperlich nicht mehr fähig sei, die Jagd auszuüben. Großwildjagd lehnte er stets ab aus nachvollziehbarenGründen ab.Gold fasziniert eh und jeh die Menschen. Auch Foster erlag in jungen Jahren der Aussicht auf Erfolg. Zusammenmit Kameraden zog er per Kanu und zu Fuß in den Norden Kanadas los, um an das begehrte Mineral zu kommen.Leider war der Truppe dieser Erfolg nicht vergönnt. Sie kämpften in sumpfigen Gebieten weit heftiger mit der Mü-ckenplage und den Moorgasen, als dass sich auch nur Spuren von Gold für sie fanden. Auf ihrer Abreise nach zweiWochen traten zudem bei einem seiner Freunde Halluzinationen auf, weil die Verhältnisse extrem gegen sie waren.Der Betroffene glaubte ohne Unterlass, im Moor zu versinken. Es blieb aber eine Erfahrung für alle, mehr nicht.Im Jahr 1944 erfüllt sich das Ehepaar Foster einen großen Wunsch und zog in USA auf ein für ihre Bedürfnisseideales Anwesen mit 6 Hektar nach Reddington, Connecticut um. Alles was sie gerne hatten, war vorhanden. Selbstkleinere Jagderlebnisse konnte Hal auf dem weitläufigen Areal realisieren. Es waren dort glückliche Jahre,alles schien optimal zu sein, Foster stand als geistiger Vater des Abenteuercomics auf dem absoluten Höhepunktseines Erfolges. Doch selten fehlt in solchen Situationen neben vieler Sonne auch der Schatten. Und der war nach-haltig. Nach Jahrzehnten der Überbeanspruchung seines Körpers durch die viele Arbeit zeigte sich beim 70 JährigenAbnutzungsfolgen in Form von Artrose. Dazu kamen erste Meinungsverschiedenheiten mit seinem VertragspartnerKing Features. Fosters hatten über 40 Jahre mehr als 5 Manager dort erlebt, wobei jeder Einzelne seine Besonderhei-ten aufwies. Fragen der Wirtschaftlichkeit waren immer mehr dem Populären seiner Arbeit auf den Fersen. Die ein-stige Vertrauensbasis zwischen dem Zeitungspapst Hearst und Foster war dem sachlichen Business gewichen.Manger und Foster mussten ihre Zwangsehe Prinz Eisenherz kostengünstigst steuern, Freundschaft wie in den Jahrendes Erfolgs, verschwanden und wurden geschäftlichen Bedürfnissen angepasst. Das zu verkraften machte dem altern-den Foster offensichtlich Probleme, wirkte auf seine Stimmung ein. Die Arthrose überzog Hände und Füße undstanden seiner Pflicht, jede Woche eine neue Page abzuliefern, im Wege. Letzlich machte sich bei ihm Einsicht breit,dass er Hilfe benötigte.Diese „Hilfe“ mündete in die Suche nach einem geeigneten Nachfolger, was keinesfalls einfach war. Infrage würdendafür bei der Bekanntheit des Comics nur andere gute Comic-Künstler kommen. Es wurden diverse Namen im Kreisder Familie genannt: Gray Morrow, zunächst Hal`s Favorit. Auch Wally Wood. Rus Manning und natürlich John CullenMurphy. King Features signalisierte, dass sie über keinen eigenen Kandidaten verfügten. Hal könne niemanden erset-zen. So kam es zu drei Probearbeiten von Wally Wood, Gary Morrow John Cullen Murphy Die Pages wurden vonFoster vorbereitet und von den Künstlern ausgeführt. Doch Hürden der unterschiedlichsten Art tauchten bei Beurteilungder Probearbeiten auf. So gaben nicht nur künstlerische Argumente schließlich den Ausschlag.Foster entschied sich zögernd, die Arbeit mit John Cullen Murphy zu teilen. Er deckte den schreibenden und denEntwurfspart ab, Murphy übertrug Fosters Vorgaben in das Layout. Das war der Stand 1971. Die neue Zusammenarbeitwährte an die 10 Jahre, bis auch sie Foster überforderte. Murphy wurde 1980 der 100 % Nachfolger von Foster, dieTextarbeiten übernahm sein Sohn, der beruflich als Historiker Zugang zu der mittelalterlichen Welt, in der FosterEisenherz angesiedelt und wirken hatte lassen. Am 10.Februar 1980 erschien die letzte von Foster noch ausschließlicherdachte und gezeichnete Page. Für Foster ein schmerzlicher Abschied, denn nun war er mit seinen persönlichenProblemen alleine und konnte sich nicht mehr durch die Arbeit davon ablenken lassen. Arn Saba schildert in demseinem Interview beigefügten Stimmungsbericht, wie er sich vom gealterten und frustrierten Foster verabschiedete. Inder Hoffnung, dieser möge sich doch auf seinen Lorbeeren ausruhen, wozu Foster anscheinend nicht mehr bereit war.Gefragt, ob er glaube, dass sein Werk Generationen überdauern würde, verneinte er dies klar. Er irrte, wie wir heutewissen.
+Die Darstellung von Menschen, die er in seine Geschichten einband und die es im realen Leben wirklich gab, die er aber mit keinem Sterbenswörtchen über ihr Zweitleben im Prinz-Eisenherz-Comic informierte, war eine der weniger bekannten Eigenwilligkeiten Foster's. Einem Recht am eigenen Körper konnte oder wollte sich Foster nicht beugen. Im Interview erzählt Helen Foster von einem Besuch in Frankreich, den sie mit ihm //(Foster)// vor Jahren machte. In einem Restaurant trafen sie auf einen Menschen, dessen Eigenwilligkeit an seinem Gesicht ablesbar war. Foster deutete dies als Geschichte und skizzierte heimlich den Franzosen. Auch der landete, wie viele andere, im Repertoire der Eisenherz-Abenteuer.
-Abschließend sollte aber auch Erwähnung finden, dass sich der Vertragspartner King Features nicht mit Ruhm be-kleckerte, als es zu Verhandlungen über die Rechte am Strip auf Seiten der Agentur kam. Helen Foster hatte sichglücklicherweise an ihren Steuerberater gewandt, der ihr einen Kontakt zu einem Anwalt verschaffte, zu dessenSpezialitäten auch der Wechsel von Rechten in der Kunst gehörte. Leider war das erforderlich, weil die US-Steuer-behörde ansonsten unerbittlich „zugeschlagen“ hätte. An der Frage ob und in welcher Höhe die Rechte von Fosterauf King Features übergehen sollten, kühlte sich diese Beziehung bis auf den rein rechtlichen Ansatz ab. Enttäusch-ung auf beiden Seiten waren die Folge eines Fehlverhaltens des amtierenden Managers bei King Features. Die an-waltliche Klärung, die folgte, erbrachte für Foster eine Einnahme von 350.000 Dollar. Wahrlich eine schöneBereicherung des Ruhegeldes.Das Ehepaar Foster räumte dem körperlichen Problemen von Harold ein, dass sie ihren Wohnsitz Reddigtonaufgaben und gegen ein kleineres Anwesen im Sonnenstaat Florida eintauschten. Dabei war von Helen insbe-sonders angedacht, gemeinsam in Ruhe und Abgeschiedenheit den Lebensabend zu verbringen. Die erhalteneSumme aus den Rechten wären eine schöne Voraussetzung dafür gewesen.Leider spielt das Schicksal stets sein eigenes Spiel. Es sollte anders kommen. Harold Foster, unzufriedenerRuheständler, benötigte einen medizinischen Eingriff unter Vollnarkose. Als er daraus erwachte, waren seineErinnerungsstränge durch eine überlange Narkose in Mitleidenschaft gezogen, alles was diesen künstlerischenTeil seiner Persönlichkeit betraf, war gelöscht, er konnte sich offensichtlich an nichts mehr daraus erinnern. DieTragödie potenzierte sich noch dadurch, dass er – mit seinen eigenen großartigen Arbeiten konfrontiert – nach-fragte, wer denn dieser Künstler mit solchen Qualitäten sei? Am 25.Juli 1982 erlosch sein Leben, zwei Jahrespäter folgte ihm seine Frau Helen.Ähnlich wie am Schluss des Interviews ist es erlaubt, das großartige Foster-Werk als ein Ereignis der besonderenArt zu bezeichnen. Harold Foster hat Millionen von Lesern über Jahrzehnte Freude und Interesse geschenkt, seinPrinz Eisenherz lebt noch heute weiter und viele Menschen auf der ganzen Welt erinnern sich an ihn und Foster.Für mich, der ich viele Stunden mit dem Übersetzen des letzten Interviews verbracht habe, der Jahrzehnte langsich an dem Comic erfreute, ist es ein Bedürfnis, Foster dafür zu danken. Er war ein einfacher Mann, der schu-lisch zunächst wenig Bildung besaß, das Selbststudium in der Natur vorzog, der aber im beruflichen Leben durchseine Zielgenauigkeit und Liebe zum Detail, seinen Drang zur Realität aber auch seine Festlegungen moralischerArt zu einem Vorbild wurde, als er das Versäumte aufholte und den den Namen „Künstler“ ohne Einschränkungsich verdiente.Die in der Kolumne eingestreuten wörtlichen Zitate, entstammen der englischen Fassung des Interviews und sindalle von Arn Saba im Protokoll des vollständigen Original-Interview und damit in der von mir übersetzten deutschenFassung so enthalten. Andere Reminiszenzen aus Fosters Leben sind von mir aus eigenen Erinnerungen aus Artikelnund Interviews von mir sachlich in eigenem Wortlaut (also nicht wörtlich) zitiert.
+Arn Saba sprach unter anderem den Wert //(und Preis)// von Foster's Originalen an, die auf dem Markt für seine Kunst bezahlt würden. Dazu muss man wissen, dass er im Verschenken seiner Kunst all die Jahre sehr großzügig war und wenig davon zurückhielt. Angesprochen auf den teilweise illegalen Handel mit seinen Originalen zeigte sich dann, das Foster weder die inzwischen geforderten Preise kannte noch deren Entwicklung verfolgte. Als nach seinem Tod 1982 seine Unterlagen aufgelöst und archiviert wurden, hatte er gerade noch drei Blatt seiner Originale im Besitz.
+Einem Hobby Foster's wird in großer Länge und Ausführlichkeit Platz im Interview eingeräumt. Es geht um seine Liebe zur Jagd und seine Verbundenheit in der freien Natur mit ihrer Tierwelt. Sein berühmt gewordenes Zitat dazu lautete: “Schieße niemals auf einen sitzenden Vogel, fange niemals mehr Fisch, als du essen kannst und trinke niemals mehr Alkohol, als ein Gentleman vertragen kann.“ Foster hatte sich offensichtlich diesem Anspruch gestellt und auch daran gehalten. Seine großen Leidenschaft, in den kanadischen Wäldern auf Jagd zugehen, kannte man. Seine Sorge dabei galt dem Umgang mit Waffen, an die sich manche „wilden Jäger“ nicht hielten. Konnte er in seinen jungen Jahren dieses Wissen noch praktizieren, wurden die Regeln mehr und mehr strenger und zwangen auch ihn, nur noch mit einem Jagdführer in Begleitung (und Kontrolle) unterwegs zu sein. Er referierte häufig kenntnisreich zu diesem Thema und bedauert sehr, dass er (zum Zeitpunkt des Interviews) körperlich nicht mehr fähig sei, die Jagd auszuüben. Großwildjagd lehnte er stets aus nachvollziehbaren Gründen ab.
+Gold fasziniert eh und je die Menschen. Auch Foster erlag in jungen Jahren der Aussicht auf Erfolg. Zusammen mit Kameraden zog er per Kanu und zu Fuß in den Norden Kanadas los, um an das begehrte Mineral zu kommen. Leider war der Truppe dieser Erfolg nicht vergönnt. Sie kämpften in sumpfigen Gebieten weit heftiger mit der Mückenplage und den Moorgasen, als dass sich auch nur Spuren von Gold für sie fanden. Auf ihrer Abreise nach zwei Wochen traten zudem bei einem seiner Freunde Halluzinationen auf, weil die Verhältnisse extrem gegen sie waren. Der Betroffene glaubte ohne Unterlass, im Moor zu versinken. Es blieb aber eine Erfahrung für alle, mehr nicht.
+Im Jahr 1944 erfüllt sich das Ehepaar Foster einen großen Wunsch und zog in USA auf ein für ihre Bedürfnisse ideales Anwesen mit 6 Hektar nach Reddington, Connecticut, um. Alles, was sie gerne hatten, war vorhanden. Selbst kleinere Jagderlebnisse konnte Hal auf dem weitläufigen Areal realisieren. Es waren dort glückliche Jahre, alles schien optimal zu sein, Foster stand als geistiger Vater des Abenteuercomics auf dem absoluten Höhepunkt seines Erfolges. Doch selten fehlt in solchen Situationen neben vieler Sonne auch der Schatten. Und der war nachhaltig. Nach Jahrzehnten der Überbeanspruchung seines Körpers durch die viele Arbeit zeigte sich beim 70-jährigen Abnutzungsfolgen in Form von Arthrose. Dazu kamen erste Meinungsverschiedenheiten mit seinem Vertragspartner King Features. Fosters hatten über 40 Jahre mehr als fünf Manager dort erlebt, wobei jeder Einzelne seine Besonderheiten aufwies. Fragen der Wirtschaftlichkeit waren immer mehr dem Populären seiner Arbeit auf den Fersen. Die einstige Vertrauensbasis zwischen dem Zeitungspapst Hearst und Foster war dem sachlichen Business gewichen. Manger und Foster mussten ihre Zwangsehe //Prinz Eisenherz// kostengünstigst steuern, Freundschaften wie in den Jahren des Erfolgs verschwanden und wurden geschäftlichen Bedürfnissen angepasst. Das zu verkraften machte dem alternden Foster offensichtlich Probleme, wirkte auf seine Stimmung ein. Die Arthrose überzog Hände und Füße und standen seiner Pflicht, jede Woche eine neue Page abzuliefern, im Wege. Letztlich machte sich bei ihm die Einsicht breit, dass er Hilfe benötigte.
+Diese „Hilfe“ mündete in die Suche nach einem geeigneten Nachfolger, was keinesfalls einfach war. Infrage würden dafür bei der Bekanntheit des Comics nur andere gute Comic-Künstler kommen. Es wurden diverse Namen im Kreis der Familie genannt: [[:morrow_gray|Gray Morrow]], zunächst Hal's Favorit. Auch [[:wood_wallace|Wally Wood]], [[https://en.wikipedia.org/wiki/Russ_Manning|Russ Manning]]((Auf Facebook schreibt Brian Kane, einer der besten Kenner von Foster's Werk: "According to Mannings' daughter, Russ sent Prince Valiant tryout samples to Foster. Unfortunately, neither the originals nor copies of them exist -- or are in a someone's private collection (and they're not telling)."\\ Quelle: https://www.facebook.com/groups/2398179284/posts/10160626590264285/)) und natürlich [[:murphy_john_cullen|John Cullen Murphy]]. King Features signalisierte, dass sie über keinen eigenen Kandidaten verfügten. Hal könne niemanden ersetzen. So kam es zu drei Probearbeiten von Wally Wood, Gary Morrow und John Cullen Murphy. Die Seiten wurden von Foster vorbereitet und von den Künstlern ausgeführt. Doch Hürden der unterschiedlichsten Art tauchten bei Beurteilung der Probearbeiten auf. So gaben nicht nur künstlerische Argumente schließlich den Ausschlag.
+Foster entschied sich zögernd, die Arbeit mit John Cullen Murphy zu teilen. Er deckte den schreibenden //(Teil)// und den Entwurfspart ab, Murphy übertrug Foster's Vorgaben in das Layout. Das war der Stand 1971. Die neue Zusammenarbeit währte an die zehn Jahre, bis auch sie Foster überforderte. Murphy wurde 1980 der 100% Nachfolger von Foster, die Textarbeiten übernahm sein [[:murphy_cullen|Sohn]] //(Cullen Murphy)//, der beruflich als Historiker Zugang zu der mittelalterlichen Welt hatte, in der Foster Eisenherz angesiedelt und wirken hatte lassen. Am 10. Februar 1980 erschien die letzte von Foster noch ausschließlich erdachte und gezeichnete Seite. Für Foster ein schmerzlicher Abschied, denn nun war er mit seinen persönlichen Problemen alleine und konnte sich nicht mehr durch die Arbeit davon ablenken lassen. Arn Saba schildert in dem seinem Interview beigefügten Stimmungsbericht, wie er sich vom gealterten und frustrierten Foster verabschiedete. In der Hoffnung, dieser möge sich doch auf seinen Lorbeeren ausruhen, wozu Foster anscheinend nicht mehr bereit war. Gefragt, ob er glaube, dass sein Werk Generationen überdauern würde, verneinte er dies klar. Er irrte, wie wir heute wissen.
+Abschließend sollte aber auch Erwähnung finden, dass sich der Vertragspartner King Features nicht mit Ruhm bekleckerte, als es zu Verhandlungen über die Rechte am Strip auf Seiten der Agentur kam. Helen Foster hatte sich glücklicherweise an ihren Steuerberater gewandt, der ihr einen Kontakt zu einem Anwalt verschaffte, zu dessen Spezialitäten auch der Wechsel von Rechten in der Kunst gehörte. Leider war dies erforderlich, weil die US-Steuerbehörde ansonsten unerbittlich „zugeschlagen“ hätte. An der Frage, ob und in welcher Höhe die Rechte von Foster auf King Features übergehen sollten, kühlte sich diese Beziehung bis auf den rein rechtlichen Ansatz ab. Enttäuschung auf beiden Seiten waren die Folge eines Fehlverhaltens des amtierenden Managers bei King Features. Die anwaltliche Klärung, die folgte, erbrachte für Foster eine Einnahme von 350.000 Dollar. Wahrlich eine schöne Bereicherung des Ruhegeldes.
+Das Ehepaar Foster räumte dem körperlichen Problemen von Harold ein, dass sie ihren Wohnsitz Reddigton aufgaben und gegen ein kleineres Anwesen im Sonnenstaat Florida eintauschten. Dabei war von Helen insbesondere angedacht, gemeinsam in Ruhe und Abgeschiedenheit den Lebensabend zu verbringen. Die erhaltene Summe aus den Rechten wären eine schöne Voraussetzung dafür gewesen.
+Leider spielt das Schicksal stets sein eigenes Spiel. Es sollte anders kommen. Harold Foster, unzufriedener Ruheständler, benötigte einen medizinischen Eingriff unter Vollnarkose. Als er daraus erwachte, waren seine Erinnerungsstränge durch eine überlange Narkose in Mitleidenschaft gezogen. Alles, was diesen künstlerischen Teil seiner Persönlichkeit betraf, war gelöscht, er konnte sich offensichtlich an nichts mehr daraus erinnern. Die Tragödie potenzierte sich noch dadurch, dass er – mit seinen eigenen großartigen Arbeiten konfrontiert – nachfragte, wer denn dieser Künstler mit solchen Qualitäten sei? Am 25. Juli 1982 erlosch sein Leben, zwei Jahre später folgte ihm seine Frau Helen.
+Ähnlich wie am Schluss des Interviews sei es erlaubt, das großartige Foster-Werk als ein Ereignis der besonderen Art zu bezeichnen. Harold Foster hat Millionen von Lesern über Jahrzehnte Freude und Interesse geschenkt, sein Prinz Eisenherz lebt noch heute weiter, und viele Menschen auf der ganzen Welt erinnern sich an ihn und Foster. Für mich, der ich viele Stunden mit dem Übersetzen des letzten Interviews verbracht habe, der Jahrzehnte lang sich an dem Comic erfreute, ist es ein Bedürfnis, Foster dafür zu danken. Er war ein einfacher Mann, der schulisch zunächst wenig Bildung besaß, das Selbststudium in der Natur vorzog, der aber im beruflichen Leben durch seine Zielgenauigkeit und Liebe zum Detail, seinen Drang zur Realität, aber auch durch seine Festlegungen moralischer Art zu einem Vorbild wurde, als er das Versäumte aufholte und den Namen „Künstler“ ohne Einschränkung sich verdiente.\\ \\
+//Die in der Kolumne eingestreuten wörtlichen Zitate entstammen der englischen Fassung des Interviews und sind alle von Arn Saba im Protokoll des vollständigen Original-Interview und damit in der von mir übersetzten deutschen Fassung so enthalten. Andere Reminiszenzen aus Fosters Leben sind von mir aus eigenen Erinnerungen aus Artikeln und Interviews von mir sachlich in eigenem Wortlaut (also nicht wörtlich) zitiert.//
 //Klaus Nonnast, Frühjahr 2026//

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